在中国工艺美术大师熊钢如创作的釉上彩瓷板画《迎春图》前驻足，观者首先被一种扑面而来的生机所震撼。那只昂首阔步的雄鸡，头顶朱冠如烈焰燃烧，脚踏金履似踏云而来，黑色尾羽高高翘起，仿佛能听见它嘹亮的啼鸣穿透瓷面。这幅作品超越了传统工艺美术的装饰功能，成为一曲用釉彩谱写的生命赞歌，一处融汇了形式美感与精神寓意的艺术境域。
熊钢如在《迎春图》中展现了对"鸡"这一传统题材的独特诠释。中国传统文化中，鸡因与"吉"谐音而被赋予吉祥寓意，同时作为"五德之禽"（文、武、勇、仁、信），承载着深厚的文化密码。艺术家没有落入工笔细描的俗套，而是以大写意笔法解构传统，重构意象。雄鸡的造型虽不求形似，但朱冠、金履、黑羽的强烈色彩对比与动态线条，恰恰捕捉了雄鸡最本质的精神气韵——那种昂扬的生命力与不屈的斗志。这种写意处理使作品脱离了简单的吉祥符号层面，升华为一种精神图腾。在技法层面，《迎春图》展现了熊钢如作为雕塑家与画家的双重素养。他以雕塑家的立体思维处理瓷板平面，通过釉上彩的层次堆积创造出近乎浮雕的质感。雄鸡的羽毛并非平涂，而是以富有变化的笔触层层叠加，朱红色冠羽厚重饱满，黑色尾羽则用飞白笔法营造轻盈动感。艺术家综合运用新彩等多种工艺，却毫无堆砌之感，反因对材料特性的精准把握而呈现出浑然天成的艺术效果。
色彩是《迎春图》最夺目的艺术语言。熊钢如大胆使用高饱和度的朱红、金黄与漆黑，三种强对比色在釉面的映衬下既鲜艳夺目又不失沉稳。朱红色鸡冠如烈火般炽热，象征着生命的热度；金色脚爪熠熠生辉，暗示着尊贵与力量；黑色尾羽则如书法飞白，平衡了画面的色彩节奏。背景中的迎春花以淡雅色调呈现，既点明"迎春"主题，又为前景的强烈色彩提供了呼吸空间。这种色彩处理既承袭了传统民间艺术的喜庆氛围，又注入了现代审美追求的纯粹性与表现力。
熊钢如的艺术创作路径在《迎春图》中得到典型体现。他早年从事雕塑创作的经历使其作品具有强烈的体积感与结构意识；对传统陶瓷工艺的深入研究则赋予其作品扎实的技术根基；而对中国写意精神的领悟则使他的创作超越了工艺局限，进入自由表达的艺术境界。
在当代工艺美术创作日益趋向观念化与装置化的背景下，《迎春图》坚守材质美感与技艺深度的同时，展现了传统题材的现代表达可能。熊钢如通过釉上彩这一媒介，将中国画的写意精神、民间艺术的吉祥寓意与现代造型理念熔于一炉，创造出既有文化根脉又个性鲜明的艺术风格。那只奔跑的雄鸡，既是传统吉祥符号的当代转化，也是艺术家生命激情的物化表现，更是中国工艺美术从"技"到"艺"升华的生动例证。
《迎春图》最终超越了一幅普通装饰画的范畴，成为一曲釉彩与火焰谱写的生命颂歌。在那流动的釉色间，在那飞扬的笔触里，我们看到的不仅是一只雄鸡的形象，更是中华民族对生命的礼赞，对春天的期盼，对吉祥的永恒向往。熊钢如以其独特的艺术语言，让古老的瓷画焕发出崭新的光彩，让传统的意象承载起当代的情感，这正是中国工艺美术在当代语境中最可贵的传承与创新。
