王亚红:艺术即真我

王亚红与景德镇是有缘分的,当初高考填报志愿时,受一位美术老师的影响,她毅然选择了与家乡河南相距甚远的景德镇陶瓷学院。大学毕业后,王亚红满腔热情地奔向了祖国改革开放的前沿——深圳。可是,兜兜转转几年,她最终还是选择回到了景德镇。如今,已身为景德镇学院艺术系副教授的王亚红,在陶瓷艺术的世界里,已找到了真正的自我。

1996年考入景德镇陶瓷学院时,王亚红就读的是设计系。大学毕业后,她在深圳的一家企业,成为了一名平面设计师。2003年,王亚红再次回到了母校攻读研究生,这一次,她在导师黄焕义的门下,学习的是陶艺。研究生毕业后,王亚红被分配到景德镇学院艺术系任教。刚走上工作岗位,学院领导就把“重担”压在了她的肩上。说是重担,是因为学院分配给王亚红教授的课程,并不是她自己所学的专业。

“当时,我对青花、粉彩这些陶瓷工艺并不是特别的了解,但是,由于学校缺少这方面的老师,我也只好坦然接受学校的安排。”虽然王亚红有着较好的绘画天赋,但是,在陶瓷上绘画,对于大学一直学习设计和陶艺的她来说,还是有一定的难度。为了迅速适应自己的新角色,王亚红开始恶补与陶瓷绘画相关的知识。向书本学,向身边的同事学,甚至,连那些从小与陶瓷打交道的学生,也会成为王亚红学习的对象。

都说兴趣是最好的老师。原本对国画就有归属感,性格又十分恬静的王亚红在陶瓷绘画领域,很快就摸到了门路,也找到了人生的乐趣。在教学之余,王亚红把自己更多的时间,投入到了陶瓷艺术创作中。

因为自己曾经学习陶艺的缘故,在最初的创作中,王亚红乐于将陶艺与绘画相结合,运用综合装饰的手法,创作出一批让人耳目一新的作品。王亚红是一个不满足于现状的艺术家,就在众人为她的综合装饰系列作品纷纷叫好时,她又变换创作思路,将画面柔美的“荷韵”系列呈现在大家的面前。这之后,“朦胧”系列、“古典”系列,一次又一次风格的变化,将王亚红引向艺术创作的深处。

王亚红说,在景德镇丰富的艺术创作技法中,她尝试过青花,也涉猎过古彩,但是,她最终把粉彩确定为自己创作的方向。这是因为,粉彩作品表现出的那种淡雅柔美的质感,与自己的性格特点可谓是不谋而合。

熟悉景德镇陶瓷工艺的人都知道,粉彩瓷又叫软彩瓷,是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩瓷的彩绘方法,一般要经过打图,升图,做图,拍图,画线,彩料,填色,洗染等工序。通常是先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓,然后用含砷的玻璃白打底,再将颜料施于这层玻璃白之上,用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开,使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。然而,王亚红在进行粉彩瓷的创作时,却不受各种窠臼的影响,在创作之前,她总是根据器型的不同,在自己的心中事先勾勒出画面的轮廓,然后直接提笔作画。一枝一叶,一花一草,一鸟一兽,就那么自然地在她的笔端逐一呈现出来。

在与王亚红的交流中,她真诚地说:“这么多年来,我一直在自己的艺术创作中,不断追求着最真实的自我。

我深深地知道,如果创作不能触动自己内心的灵魂,就一定无法引起他人的共鸣。”期待王亚红给我们带来更多的惊喜!