纵观中国画论的发展历程可知，每一时代的绘画美学思想，都是当时的绘画艺术特征和艺术水平在理论上的反映，带有浓郁的时代气息。然而，景德镇自古就 缺乏陶瓷艺术理论研究，清朝著名督陶官唐英的《陶冶图说》，虽然记载了景德镇陶瓷制作的72 道工序，但侧重于工艺方面。近现代及至当代，景德镇虽也有一些陶瓷文化研究者，也有一点陶瓷文化美学(审美) 的著作，但与大师军团相比，人数寥寥且鲜有美学大师级人物出现。
当前陶瓷美学体系多引用中国画学体系，但殊不知陶瓷艺术与中国书画艺术相比，有很大的不同：一是陶瓷艺术比书画艺术历史更悠久。据新世纪的陶器考古学术报告，中国的素陶历史已有15000 年，8000 年前大山湾彩陶诞生，5000 年前甘肃马家窑文化彩陶进入彩陶艺术高峰期，都足以说明中国古代真正的艺术品起源于彩陶。而纸张直到西汉才被发明，最早的纸绘地图就是西汉时期的作品。
真正意义上的中国画出现于公元265至316 年的西晋，距今仅1700 年左右，与彩陶画历史相比，两者相差五六千年。此外，中国从商朝开始出现的原始青瓷，也比西晋出现的中国画早1900 年左右。
二是陶瓷艺术比书画艺术形式更复杂。陶瓷艺术本质上是属于造型艺术(立体艺术) 与窑火完美结合的艺术。无论是盛水的新石器时代后期彩陶壶，还是西汉釉陶罐，总是先做成一个“形”才产生的，这种“形”就属于造型艺术范围。从制作程序上 来看，陶瓷器生成“形”后，再上底色釉，明清画家画的青花， 还会绘上书画并落款。可以说陶瓷，从形式上涵盖了书画上的所有艺术形式。最后还要经过600 至1380 度窑火的焙烧，最终才成为独一无二的作品。
所以，陶瓷艺术品的产生难度远远大于书画。而书画仅是平面艺术，只要有绢、有笔、有墨、有颜料、有印泥就可以创作了。
陶瓷艺术本质上属于造型艺术(立体艺术)，书画艺术本质上属于平面艺术。这是两种不同的艺术形式。陶瓷艺术不应借鉴书画美学(审美) 体系，而应构建自己独立的美学(审美) 体系。陶瓷艺术技能和陶瓷美学修养，犹如艺术家的“经济基础”和“上层建筑”。有了艺术专业技能和审美修养，才能构建艺术家的综合结构、知识结构和心理结 构。因为艺术家不但是普通人，更是特殊人，他们是专门从事审美创造的人，审美修养对于艺术家创作来说影响重大。
当前，景德镇陶瓷艺术市场正经受着市场调整的严峻考验，景德镇陶瓷艺术也在创新方面备受书画界和收藏界人士诟病。正如中央美术学院雕塑系主任吕品昌教 授所言：“宋元之后，尽管每个朝代都有灿烂的作品出现，但是从历史的角度、特别从美学的创造性来看，我认为瓷器创造性发展进程大大放缓了，元以后一直到 清，包括器型、装饰、变革的力度、创新的力度在减缓，从创新的角度衡量是一直在滑坡的。”对于创新力的减弱，业内专家总结为，是很多陶瓷艺术大师不注重自 身美学修养的提高，也很少去研究陶瓷美学，作品缺乏思想内涵和深度。此外，很多陶艺家不关注社会，往往导致他们的作品与时代脱节。
陶瓷艺术家首先应是一个有思想的人，没有思想就是一个纯手艺人，也就无法对社会和后代产生深刻的影响；陶瓷艺术品不仅仅应工艺精湛，更应反映艺术家对社会和生活的深刻理解。
景德镇陶瓷因缺乏美学大师尤其是领军人物，也就缺少了对陶瓷艺术行业的引导与示范作用；景德镇陶瓷因缺乏陶瓷美学理论专著，也就导致了陶瓷艺术创新乏力或创新失去了发展方向。
感言：景德镇不缺陶瓷艺术大师，独缺陶瓷美学大师和思想大师。近2000年的瓷都景德镇，真诚呼唤陶瓷美学大师，去引领陶瓷发展新的方向，去争创陶瓷新的辉煌。
