林露:心灵之花 在艺术世界里灿然盛开

从喧嚣繁华的世界走进“林艺轩”,心刹那间变得安静、空灵。在独具特色的青花分水和青花斗彩作品世界里驻足流连,顿抛繁尘杂念。“品若梅花香在骨,人若秋水玉为神。”这就是林露给人的印象,当她静静地和自己作品在一起时,人在景中,景在人中,水乳交融,让人见到了新的境界。

她所创作的《黄果树瀑布》获得国家级金奖。这幅作品追求诗情画意,水墨意韵,以工笔兼写意手法描绘石块情致、飞瀑气势、溪流婉约、古树苍劲、杂草盎然;画面虚实相生、浓墨重彩,构图过渡自然、独到。在绘制手法上,加入了现代西画中写实技艺,让整幅作品充满强烈立体感,再加上陶瓷材料特有的质感、光度,把大自然的天然神韵表现得淋漓尽致,让人身临其境,遐想无限。通过这幅作品,不光能看到自然宇宙的美,还看到艺术家特有的精神价值。“一花一世界”,林露把自己对于世界的特有感受,把自己的个性情怀,投射到线条、色彩、明暗、布局当中,更显可贵。艺术的美在于灵魂,而林露,把自己心灵变为了美。

林露自小就对美有超出常人感受力,13岁时就以幅长4尺的水墨国画《菏塘月色》获得上饶市青少年书画大赛金奖,几年后又以优异成绩考入江西师范大学美术系学习。景德镇得天独厚的艺术氛围和土壤,让她的灵性和才情气质充分展现,得到了李菊生、赖德全、钟莲生等众多艺术大师的赏识和指点。回忆一路走过来的点点滴滴,她静静地笑了。

林露是一个不断追求艺术完美的人,内心深处上的求索从未停息。在她看来,作品没有最好只有更好,每一次创作都是一次内心和精神上的体验之旅。“完美应该是全方面的”,林露说。她擅长写实山水,擅长花鸟作品,在“手指画”上也别具风格和特色。尤其是她的青花“分水”和青花“斗彩”作品,更具有强烈的个人特点和非凡的艺术价值,尤为艺术界称赏,备受市场青睐。

瓷瓶《硕果》精致细腻,下笔干脆利落,遒劲有力而又不乏柔美,可谓刚柔相济,是很少见的,评论界认为,这与作者的性格特质有很大关系。《硕果》在借鉴国画“墨分五色”的写意基础上进行了创新,画面非常注重明暗对比,墨色浓淡层次分明,具有强烈的现代感、立体感,突破了传统使用勾线平水而无明暗关系的局限,整个画面静中有动,干净剔透,用色果断,让作品具有了新情趣,散发着浓郁时代气息。林露的其它作品,如《春意盎然》、《紫气东来》等,也都是在学习、继承水彩画、国画传统表达技艺基础上,进行突破创新之后的成功之作。这些作品与《硕果》一样,层次丰富,技法更为成熟,个性特色更为鲜明,水韵墨色更为通透、漂亮,从构图上看,更为讲究章法,根据器型特点创作出不同的美感,充分展现了艺术家的深厚造诣和美学追求。

在林露看来,创新不仅是对表达方式的突破,更重要的是要找到适合自己内心深处感觉抒发的途径。多年之前,她一直在寻找自己喜欢的、能传达自我灵魂特质的艺术表达。经过各种尝试和探索,也经历过迷茫和弯路,最终发现,青花“分水”这种技法创作出来的作品,最能表现自己内敛、沉静、但又富有张力这种内涵,表现含蓄而又飘逸,灵动而有悠长韵味的意境。当她在画青花“分水”作品时,心如止水、浑然忘我,感觉内心有一种柔和的力量在与笔上的水珠亲切交谈,当看到自己控制的料色水流在坯胎上自如运行渲染时,她有说不出的欢畅。

她也喜欢“斗彩”。林露所创作的青花斗彩花鸟作品,追求天趣自然,花卉、草木生机勃勃,色彩浓烈奔放而又静谧幽远,无脂粉气和矫柔造作之态,给人带来自由恣肆而又柔和克制之美感。也许,这跟林露喜欢思考、不停和自己心灵进行对话有关吧。

在日常生活中,林露都在不断去发现美,不停思考怎样才能把自己内心对美的认识和理解表现得更好。她每天起床后第一件事就是去看看自己喜欢的水仙花,看花有什么变化,每次去看都有不一样的感觉,带来不一样的欣喜,带来不一样的想法。她把自己创作的每个瓶子都看成是自己的生命,倘若有烧坏的,她会心痛许久……惟有至情至性的人,才能象她这样“胸中绝纤尘”。

找到了自己的艺术道路方向,探索出了适合自己的表达手段,对传统技艺有了突破创新,这对常人来说都是可望不可及,但林露自己并不满足。艺术创作日趋成熟的她,仍在不断精益求精、追求作品上的完美。谈到今后的打算时,林露说,她会继续把分水、斗彩作为创作的主要方向,要尝试在不同器型上、不同构造坯胎上(如镶器)进行“分水”创作,在发扬传统技法优点基础上,继续创新突破;“斗彩”也会借鉴国画技法,在釉上彩上进行尝试,并在“斗彩”基础上探索装饰手法上的创新,给大家带来更多惊喜。

采访接近尾声时,春日的余晖正穿过玻璃斜照在室内各种瓷器上。暖暖的光,诗意般的图画,静静的人,轻柔的话语,都纯粹而醇厚。难怪人们常说,“优秀作品背后必定有美好的心灵和生命。”林露说,她要用更多优秀作品,记录下眼中这个美好的世界。愿这朵艺术奇葩今后开得更为灿烂、绚丽!