周国桢现代陶艺回顾展震撼北京

11月11日至22日,“周国桢现代陶艺回顾展”在中国美术馆以三个展厅的宏大形式展出,5个时期、100余件陶艺作品以其展现中国陶艺发展诗史的分量,以其一以贯之、内含丰富的人性的美与光辉震撼首都,在世界范围的艺术圈内更引起经久不息的巨大反响。

“中国毕加索,世界周国桢”一位参观者在观看所有展品后,在留言簿上激动地写下这样一句话。确实,周国桢是中国的,更是世界的。我们应当感谢周国桢,透过他的陶艺作品,我们收获的是对社会深沉的思考,景德镇更应该感谢周国桢,他的陶艺作品已经成为了景德镇一张新的名片,再一次改变了人们认为景德镇“只有工艺品”的刻板印象。

艺术的思想家

著名美学家宗白华在看过罗丹的雕塑后曾说:“艺术是精神的生命贯注到物质界中……我们一生生命的迷途中,往往会忽然遇着一刹那的电光,破开云雾,照瞩前途黑暗的道路……罗丹的雕塑,就是这一种光明。”

一件雕塑作品何以能产生“照耀人生”这样巨大的能量?相信参观过“周国桢现代陶艺回顾展”的观众会明白,因为在这里,他们同样感受到了这电光火石般光明的照瞩。本文转载于陶瓷商务信息网。周国桢的现代陶艺,早已不是一件件简单的美学作品,更确切地说,它们是一颗饱经忧患的心灵,利用动物陶艺倾注其思想的产物。

周国桢1931年出生于湖南安仁,1954年于中央美术学院雕塑系毕业后即来到景德镇。如今已80高龄的他,从艺六十年来,坚持以动物为题材进行陶艺创作,不仅在中国陶艺史上独树一帜,在世界陶艺史上也可谓影响巨大。

与一般人形成风格后少有变化不同,周国桢不停地在“改变自己、反叛自己”。《东山在望》、《一场惊梦》、《黄河》、《有喜啦》……每一件作品都深刻体现出周国桢的人文关怀,他不断地探索着泥性的解放与陶艺语言的创新,唯一不变的,是他对人生的思索、对现实的关照。

景德镇新名片

1986年,周国桢就曾在中国美术馆举办过轰动一时的大型个展“周国桢陶瓷艺术展览”,25载岁月荏苒,当周国桢再次来到中国美术馆时,丰富的作品、多变的风格再次震撼了观众。

“我的作品既有反映时代的东西,也有在表现形式上超前的东西,观众看了以后非常吃惊,他们不相信这是景德镇的,这说明景德镇陶瓷艺术长年在人们心目中形成了‘只是工艺品,不是艺术品’的定势,事实的情况当然不是这样,景德镇不是没有人创新,也不是没有人改变,而是过去没有人看到,我一个人的展览能把一种过去固有的传统观念扭转过来,这是一件多有意义的事!我为此而倍感欣慰。”

践行本真

周国桢的艺术是古朴率真的,一如他本人。在“周国桢现代陶艺回顾展”开幕式的当天下午,一个关于周国桢现代陶艺的学术研讨在中国美术馆举行了,与会的既有曾经是中央工艺美院的老院长、老教授,也有国内知名的艺术家,其中,周国桢的老同学、在清华美院当了一辈子教授的张守志感慨:“看了你的东西,感觉到我们这些人好像是白活了!”

在听到这样的评价后,周国桢却只有一个朴素的想法:“一个人一生的劳动,得到了肯定,我觉得这就值得了,感觉自己没有白活。”

现在,周国桢又走入了艺术生涯的第五个阶段:室外大型陶瓷雕塑创作时期。2009年,周国桢成功地将大型瓷雕推向了室外,在他的家乡湖南安仁县“周国桢陶艺馆”前,大型的喷水池周围安放了一圈周国桢创作的十二生肖瓷雕,其中最高的达到三米二,荣获了“大世界基尼斯之最”。

 “反映时代,一直是我的追求,接下来,我要把第五个时期好好地发展下去,继续走向室外,在大型的陶艺上下点功夫,与环境相结合、与自然相结合,让陶瓷艺术从小件装饰走向大环境,这是一个难题,也是一个课题,前人没有做到,我必须在这里下功夫。”周国桢说。

这就是大师的境界,这也许就是大师一生追求的“天人合一”的自在吧。