徐斌:艺无止境探索路 映日荷花别样红

徐斌,高级工艺美术师,青年陶艺家,中国工艺美术学会会员,景德镇美术家协会会员,景德镇瓷道馆粉彩研究室主任。荷堂堂主。1975年生于景德镇,毕业于景德镇陶瓷学院,师从中国陶瓷艺术大师刘升辉。作品以“荷”为创作题材,兼工带写,风格独树一帜。在保留传统工艺技法的同时融入了国画新元素,擅以釉上粉彩、皇家釉粉彩、高温色釉斗彩、青花斗彩为装饰表现手法。

作品《晨曲》在第45届会国工艺品、旅游纪念品暨家具用品交易会上获得2010年“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖;作品《清香》在第八届中国工艺美术博览会暨古典家具,收藏品博览会荣获“中艺杯”金奖;作品色釉斗彩瓷板《丹彩》获2010年第三届中国(南宁)国家级工艺美术精品博览会金奖;作品皇家釉斗彩瓷板《香自远》获2010年红色博览会设计(创作)大赛铜奖;获省市级奖项二十余项。

曾多次在北京、天津、上海、深圳、香港等地举办个展,作品受到境内外收藏家热捧,并被多家博物馆收藏,是景德镇最具有潜力的中青年陶瓷艺术家之一。


青花青红系列

在生活中,我们常常用“退一步,海阔天空”来形容在有的时候,换一种方式或思维能获来考虑问题,处理事情会得到意向不到的效果。生活中如此,艺术亦是这样,在艺术的创作中,改变自己的风格,表现手法,抑或创新一种方式,往往就会走向一片新的天地。我想,徐斌就是这样一位艺术家,从他的身上,我们看到了一位年轻陶瓷艺术家孜孜不倦的追求,坚持不懈的创新。

学美术、上大学、搞创作、再进修……和景德镇许多青年陶瓷艺术家一样,徐斌在陶瓷艺术道路上按部就班地经历着。但他又和其它人不一样,俗话说:师傅领进门,修行在个人。用他自己的话说:“名师的谆谆教诲,前辈殷殷指导,只是将他带到了艺术殿堂的门口,今后的路,还是要靠自己的走。”他是这样想的,也是这样做的。

从学校毕业出来后,徐斌就开始他的艺术追求之路,他创立了属于自己的工作室,在他看来,一个艺术家只有在市场中获得认可,只有拿出真正受欢迎的作品,才算得上是成功的。在不断的市场磨炼和创作过程中,徐斌始终不忘不断地学习,不断地充实,不断地丰富。渐渐地,他开始在釉上粉彩花鸟上表现主题和装饰手法上崭露头角,也逐渐获得了市场认可。但是,令大家所没有想到的是,徐斌并没有按照这条路走下去,在创作中,在交流中,他逐渐觉得不管自己画的怎么好,难以形成自己的风格,总是走不出师长们的影子,当别人看到自己的作品时,难免有人会说这种画风有点像谁的,这种表现主题是学谁的。

对于这种品论,徐斌看在眼里,记在心里。他觉得,要改变别人对自己的看法,对自己作品的认识,必须要走出自己的新路,创出自己的风格和特色。他暗自下定决心,在不断的写生和交流中,他把荷花作为改变风格的主要表现体裁,他把自己的工作室也取名为荷堂。在不断的写生创作中,他走进大自然细看荷花季节变化,翻阅古籍书刊,体会文人墨客对荷花的赞美意蕴。

当然,他也并非对先前的表现和装饰完全予以排斥和摒弃,他也在不断的创作摸索中,将传统的陶瓷工艺技术和现代国画表现手法融为一体,在陶瓷材质上予以诠释,把荷花的韵趣表现得淋漓尽致。从他现在的作品中,我们依稀可以体会精湛的陶瓷工艺技术,而且更让我们感受最深的还是创新所带来的一股新意。


综合装饰系列 事事如意

纵观徐斌的《荷花》系列作品,其主要表现手法主要有粉彩、黄釉,青花斗彩,色釉斗彩。当然,更多的时候,他是综合多种装饰手法的融汇运用。赏其新近创作的《荷》系列作品,其在综合运用传统粉彩、青花、色釉、斗彩等工艺技法的基础上,通过国画的艺术运用,将荷花、荷叶、鸟语表现得清新雅致,夏花的艳丽、秋叶的斑痕、鸟语的生机,使得整幅画面构图自然,色釉的巧妙运用,加深了画境的深幽、清淡和高雅,突出表现了主体的风格与特色,相辅相成,相得益彰,妙趣横生,给人以无尽的心理空间和情感空间。

另一方面,陶瓷艺术不同于国画艺术,它可以通过器型的不断变化而具有独特的语汇表现,器型是陶瓷艺术的空间语境,能为画面传递出一种感觉,一种意境,一种气象,徐斌深谙此理,在他的作品中,他也试图通过不断的器型变化,给观者传递出一种国画艺术技法所达不到的感觉,因此,瓷板,镶器,瓷瓶,瓷盘他均是他创作的重要载体。

闲聊之中,有几位陶瓷界的朋友陆续找到徐斌,商谈下个月去大连参加展览事宜。他说,像这样的展览,他每年都要参加四五次,也正是在这种不断的对外交流合作,不断地的在市场检验中,了解当今艺术发展的新趋势,新发展,自己的作品,自己的风格才一直在创新,一直在进步,一直在丰富。

艺无止境,我们真诚祝愿徐斌在不断的艺术探索中,不断领悟艺术的真谛,也期待他的陶艺术能像映日荷花一样别样红。

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