“珠山八友”，即指民国时期在景德镇由多位瓷画大家所组成的“月圆会”，他们切磋画艺、共绘瓷板。然而最初成立时，田鹤仙并没有名列其中，他是后来才与徐仲南一起加入的，背后究竟有着怎样一段曲折的故事？
在瓷板上绘梅花的名家也不少，但是能做到超然脱俗、雅俗共赏的就不多了。田鹤仙不同寻常的梅花惊艳瓷画界，高山仰止，至今也无人能够逾越。其实他早年也擅画青绿山水，气韵生动，传统功力深厚，中年之后则专攻梅花，几乎不再画山水，这又是什么原因呢？
许多鉴赏者都说，田鹤仙的梅花深受元代大画家王冕的影响。其实他也并不拘泥于王氏的画法，而更多匠心独具、自成一格之处，尤其是枝干的用笔似断非断、节节相连，“梅花弄影”的高超技法也由他首创。
石破天惊的700万
去年秋季的北京匡时艺术品拍卖会上，一槌定音，石破天惊——田鹤仙所绘的“粉彩梅清图文房七件套”，经过30几个回合激烈争夺，最终落槌价定格在700万，这也打破了田鹤仙个人作品的历史价位。
正当众收藏家或兴奋不已，或莫衷一是之际，有市场资深人士指出，这也许只是一个起点，标志着田鹤仙的瓷画艺术价值重新被发掘与珍视。田鹤仙于上世纪50年代初就已驾鹤西去，传世的作品不是很多，几乎每一件都是精品。其所绘粉彩瓷婀娜娇艳、超凡脱俗，瓷器也是质坚洁白、釉水温润如玉，真称得上是“只留清香在人间”。
其实以他创立“梅花弄影”，独步梅坛的艺术成就来讲，700万元这价格一点也不高。倘若与动辄过千万、过亿的纸上艺术来讲，更是明显低了——民国时期的瓷画家大都精于纸画，反之则未然；而在当时，瓷画的价格甚至远贵于纸画。
大器晚成受邀“月圆会”
“月圆会”创始于1928年，当时是为了完成一桩要求极严的订单：绘制一堂八块风格各异的瓷板，因而八位有着一定裙带关系的瓷画家在王琦、王大凡的召集下聚在了一起。他们以瓷会友，相互切磋，故被称作“珠山八友”。
正所谓“文人相轻”，当时的成员之一毕伯涛与年龄最小的刘雨岑常常意见不合，时有龃龉。到了1929年，也就是“月圆会”成立的第二年，毕伯涛借故离开了这个团队。又过了一年，由于历史的误会，邓碧珊早早地被终结了如日中天的艺术生命，他笔下如梦如幻、栩栩如生的鱼儿从此不在瓷板上游弋。短短三年间，曾经风光鼎盛的“月圆会”八位大师只剩下六位。
然而当时的瓷画市场却依旧热闹，一堂八块的瓷板画更供不应求，六位画家实在难以应付。于是在王琦的提议下，田鹤仙、徐仲南加入了“月圆会”。由于最初“珠山八友”中的汪野亭是山水画大家，为了更好的协调与合作，田鹤仙开始专攻梅花。田鹤仙大器晚成，此时他的绘梅技艺又有了质的飞跃——“梅花弄影”一曲唱响，戛戛独造，惊艳了瓷坛。
“梅花弄影”成就非凡
上世纪40年代以后，田鹤仙的瓷上绘梅艺术已是炉火纯青，独步画坛，而“梅花弄影”的瓷绘技法也脱颖而出，进而登峰造极。他以虬劲盘曲、似断非断的枝干与芬芳留香的梅花相互映衬，画面中没有冗余的背景，没有春兰、翠竹，亦没有山石与飞鸟——除了梅树的枝干，就是梅树的花朵，却是意境悠远深长，仿佛能在他的画中看到梅树淡淡的影子，使人惊叹不已。这种简洁而清净的画梅之法，从此也有了一个诗一般的名字——“梅花弄影”。
