浅析戴荣华的陶瓷艺术:心相观照

戴荣华:中国工艺美术大师,1940年出生于江西鄱阳,毕业于景德镇陶瓷学院美术系,长期在轻工业部陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作研究,尤其擅长陶瓷古彩、粉彩装饰,其传略载入《世界华人艺术成就博览大典》和英国剑桥国际名人传记中心出版的《世界名人》等书典。

故宫的临摹经历

上世纪60年代,国家组织开展了一个“历代陶瓷纹样研究”的课题,课题当时由3个单位承担:北京故宫博物院、轻工业部陶瓷研究所和北京财经出版社。戴荣华所在的轻工业部陶瓷研究所主要负责临摹工作,临摹工作是当时课题具体内容的重中之重,为此,轻工业部陶瓷研究所派出了以戴荣华为首的三人工作小组,在故宫博物院内连续进行3年之久的临摹工作,后由于“文革”而终止。

在故宫博物院的3年,对戴荣华一生的艺术创作影响颇深,不但让他接触到各个朝代的陶瓷精品,大大拓宽了视野,也让他有机会研究、临摹各种陶瓷装饰纹样和艺术技法,为日后的艺术创作打下了坚实的基础。

当时戴荣华的工作就是对历朝历代的陶瓷纹样进行研究,因此他把所有能够找到的陶瓷器都进行了比较、研究和临摹。3年时间,他对古代尤其是明清两代五彩瓷从材料、画法、装饰特点等作了深入的了解,为他以后的古彩、粉彩创作奠定了坚实的基础。在这个比较过程中,戴荣华发现,由于科学技术的不断发展,历朝的陶瓷艺术也在不断改良和创新,这也让他在今后的创作中没有拘泥于以往的师承经验,不断地在作品中添加创新的元素,包括新工艺、新材料、新画法和装饰效果等。戴荣华对陶瓷的兴趣,在这3年的经历中,也变得更加浓烈。

在故宫临摹期间,恰逢沈从文先生带领北大学生考察故宫,看到戴荣华临摹得细心认真,线条准确优美,大加赞许,鼓励学生们多研究中国古代优秀文化,后多次带领学生来看临摹工作,并与戴荣华有过书信来往,信中主要是勉励青年人要认真对待有意义的工作,肯定了整理历代陶瓷纹样的重要性。

擅长仕女和童子画

戴荣华是从传统技法中吸取精华,将对现代绘画的理解融入到自己的创作当中。古彩是他最初所专注的艺术手法。作为古彩大师段茂发教授的嫡传弟子,他继承了陶瓷古彩精致、绚丽的艺术手法。

在充分掌握了古彩的画法以后,戴荣华又吸纳了各家陶瓷技法的长处,对传统的古彩进行改良,如在传承古代材质、表现形式的基础上,对色彩的处理加以变通,使得烧成品的颜色鲜艳丰富而又不失古朴。在其它陶瓷装饰技法上,戴荣华也有长足发展,最终形成了自己独特的艺术风格。

戴荣华的作品大多以古代仕女和婴戏、童趣为主,以山水花鸟为辅。但他的仕女画和古代的仕女画又有着区别,他在传统的技法和色彩上加入了现代人对美的认识,笔下的仕女线条优美、婀娜端庄、温婉淑丽。这些仕女或是来自中国古代的四大美人,或是历史上的巾帼英雄,抑或是民间传说中的女性。她们在戴荣华的心中幻化、升华,经过戴荣华手中画笔的艺术加工,便成了瓷瓶上的主角。她们有的在树下静思,有的在花前吟诗,有的在采莲扑蝶,有的在谆谆教子,画面丰满活跃。

戴荣华以儿童为题材的陶瓷绘画作品,则代表了他另外一个艺术的高峰。天真无邪的童年,总会给人留下无限美好的回忆。充满好奇、生机、活力的童趣,不但表达了戴荣华对童年的回顾和向往,更是他正直、无瑕的内心世界的真实写照。为了画好儿童的形象,戴荣华总是对身边的孩子进行细致入微的观察,把他们的神态、活动都做了详细的记录,通过巧妙地运用浓淡、疏密、冷暖等对比手法,伴以缜密的、近乎完美的构图手法,把笔下的儿童画得栩栩如生。画里的孩童有淘气地拖着猫尾巴的、有轻快地捕捉蝴蝶的、有互相追逐打闹的……在瓷画里日出月升、莺飞蝶舞、蛙唱鱼游的环境中穿街过户,捉迷藏、骑竹马、提灯笼、点爆竹。戴荣华巧妙地把握了童年的特征,也抓住了他们天真无暇的神态,把童趣陶瓷装饰推到了一个新的高度。

开创当代陶瓷拍卖先河

1990年,戴荣华的陶瓷作品在新加坡的艺术品拍卖市场被收藏家以2万美元买走,开创了景德镇当代陶瓷艺术家作品在拍卖行成功拍卖的先河。如今,戴荣华的作品已经成为拍卖场上的宠儿,价格节节高升。2007年,他的陶瓷作品曾经拍出了60多万元。但戴荣华却对拍卖的数字并不是很感兴趣,最令他感到欣慰的是通过拍卖的途径,使中国当代陶瓷艺术的价值重新得到体现,让更多的人了解中国优秀的陶瓷文化,吸引更多的有识之士加入到传承和弘扬中国陶瓷艺术的行列。

执着追求陶瓷艺术

戴荣华在轻工业部陶瓷研究所浓郁的艺术创作氛围之中,融古汇今,挥毫泼墨,创作出了一个个反映现实生活、描绘祖国大好河山的佳作。陶瓷对于他来说是一门很深的学问,必须下苦功夫去钻研。陶瓷又是一门生活的艺术,必须反映现实生活,体现时代发展的轨迹。从艺40载,他的技法已经日臻完美,作品布局简炼流畅。

戴荣华作品中流露出传统美学的精神意境,作品的创作主题在陶瓷器物造型上完美体现,能够从形式美的角度诠释传统绘画的根性语言,而在精神意象上契合出一种悠远、清逸之境。作品散发出纯净而永恒的景象,任何一种绘画语言,都需回到自己的本心,从而达到一种至高的自在。

(本文作者戴雨享系戴荣华之子,中国美术学院陶艺系教授、硕士生导师)